Чистый энтузиазм Paul B

Полноценные живые выступления среди российских музыкантов, занимающихся электронной музыкой большая редкость. Поэтому мы недолго думали, брать или не брать интервью у известного российского драм-н-бэйс диджея и музыканта Paul B, в предверии выступления его группы Paul B & The Band.

Первый вопрос просто просится на язык. Расскажи пожалуйста поподробнее о своем новом живом проекте. Судя по видео роликам с первого вашего концерта это несколько напоминает группу Intense и некоторые живые драм-н-бейсовые коллективы.
К мысли о создании своего бэнда я пришел около года назад. Тогда у нас были вечеринки «Refreshed» в «Пропаганде», и тогда я понял, что мне окончательно разонравилось играть жесткую музыку, хотя даже в ней стремился играть более интересные, что ли, вещи. На вечеринках «Refreshed» я, если так можно сказать, заново открыл для себя творчество, заново научился работать с музыкой, открыл много деталей, чисто профессионального плана, стал работать с другой публикой. Эти вечеринки закончились, и для меня это стало своего рода переломным моментом. Мне казалось, что в драм-н-бэйсе я уже перевидал пожалуй достаточно. Тот год для меня выдался вообще довольно тяжелым, но главная мысль, которую я вынес оттуда, заключалась в том, что я вобщем-то ничем не ограничен. Я открыл для себя гигантскую музыкальную вселенную – от живой музыки до тек-хауса и минимала – и сразу же начал пробовать себя в жанрах, которые мне нравились больше всего.
Естественно, я не забывал, «откуда» я пришел, но на то время дальнейших перспектив в д-н-б особо не видел. Конечно я ездил, по-прежнему много гастролировал в России и Европе. Хотя это было то, чем я занимаюсь уже почти десяток лет. Понятное дело, устаешь очень сильно. Хочется новых впечатлений. В таких вот поисках, плюс в серьезной студийной работе у меня и прошел весь год. А в начале 2009 года на дне рождения моего хорошего друга, басиста Василия Кислякова, как-то совершенно случайно, но вполне логично родилась идея такого живого проекта.
Изначально ведь мы хотели дать всего один концерт. Для живого выступления у нас было все необходимое – был бас, был вокал, мои треки, которые я переделал под живое исполнение. Главное, это было чем-то новым для меня и для ребят. Именно это помогло вернуть мне какой-то юношеский задор, энтузиазм по отношению к этой музыке. Мы быстро сыгрались, и первый концерт прошело настолько успешно, что «Шестнадцать тонн» сразу же попросили нас выступить еще раз. После второго концерта мы решили взять перерыв, за который я успел «бросить в копилку» еще несколько треков. Сейчас после почти трех месяцев мы собрались вновь.

То есть это сессионный проект?
Пожалуй да. Мы движемся на чистом энтузиазме, ради творчества и самой работы. Мы это делаем для себя и своих друзей. У нас даже названия как такового нет – просто Paul B & The Band. Мы не делаем его ради денег или ради славы. Лично для меня это еще один гигантский шаг для творческой реализации. По сравнению со студийной работой в одиночку, когда у тебя есть такой большой коллектив, здесь начинается совсем другая песня. Человеческие отношения и еще миллион вещей, которые нужно продумать и учесть.

Сейчас в России наблюдается некий ажиотаж по отношению к драм-н-бэйсу. На вас это как-то сказывается? Быть может вас зовут выступать, какие-то немногочисленные местные рекорд-лейблы готовы вас выпустить?
Трудно сказать. Для запуска такого проекта сейчас, возможно, не самое удачное время, хотя команд на стыке электроники и живой музыки не так уж и много и не только в России, но и в мире. Да, интерес к нам есть от разного рода промоутеров – это стало ясно сразу же, после первого нашего выступления. Однако привести целую группу музыкантов ради одного выступления многим пока видится финансово затруднительным. Мы не расстраиваемся конечно, играем в Москве, когда хотим. Ну а тем, кому будет интересно могут зайти на MySpace, треки послушать, видео посмотреть. Многие, кстати, там оставляли отзывы, что ничего подобного раньше не видели и не слышали. Это очень приятно. Все же для какого-то более серьезного продвижения, нам действительно нужно издать какие-то записи.

То есть студийных записей у вас еще нет?
Пока нет. Мы много репетируем и спонтанно конечно какие-то сессии происходят. Эти треки существуют в своих обычных версиях, некоторые уже изданы на пластинках и mp3. Но мыслей выпустить их «живые» варианты пока еще не возникало. Суть в том, что Paul B & The Band – не единственное и не главное, чем я занимаюсь в данное время. Например, работа в коллективе породила замечательный дуэт Surnuage с Анастасией Богуславской (которая отвечает в проекте за саксофон). Он не имеет никого отношения к драм-н-бэйсу – это чиллаут и такой лаунжевый хаус. Мы с ней сейчас готовим несколько синглов и намечаем первый за весь мой творческий путь альбом. Так что этот, а также мой сольный проект Framecontrol, в котором я записываю и играю минимал техно и текхаус музыку, находятся у меня в приоритете сейчас. Несмотря на то, что я едва стартовал, их развитию я посвящаю основное свое время, стараюсь направлять свои стремления как можно шире. В это же время Paul B & The Band – одна из тех вещей, который сохраняют мою любовь к драм-н-бэйсу.

Ты считаешь, что драм-н-бэйс прекратил свое развитие?
Нет, я так не считаю. Я верю в развитие и хочу, чтобы музыка, на которой я состоялся как музыкант, двигалась вперед. Есть много музыкантов, за которыми мне интересно наблюдать, вроде Commix, D Bridge, Instramental, Lynx, равно как и нашими артистами: Subwave, Bop, Despot, Oak и другие, пишущие в смешанных жанрах. Marcus Intalex такую музыку назвал «прогрессив драм-н-бэйс» — то есть такая смесь драм-н-бейса, минимала и может даже прогрессив-хауса. Она воспринимается несколько иначе нежели привычное всем «молотилово», мне кажется у нее есть перспективы захватить в том числе публику, невосприимчивую к д-н-б вообще. Я сам последнее время стараюсь играть и пишу такой материал, как например трек «First Picture»(буквально на прошлой неделе был подписан на Hospital Records).
Устоявшиеся жанры вроде неурофанка, я надеюсь, тоже когда-то двинутся вперед. Пусть многие со мной не согласятся, но на мой взгляд уже несколько лет подряд в драм-н-бэйсе идет пережевывание одного и того же. Мне это не интересно. Ведь всегда есть хорошая музыка и просто музыка. Я не хочу, чтобы драм-н-бейс превратился в просто музыку, поэтому и сам ищу вдохновление в других жанрах и видах, как произошло с моим лайв-проектом.

Ваши выступления обычно происходит спонтанно или вы долго готовитесь к концерту?
Конечно готовимся. Собираемся, репетируем. Вот сейчас у нас как раз проходят репетиции. Обычно мы один трек прогоняем несколько раз буквально по нотам. Для того, что организовать живое выступление нужно много поработать – рассказать каждому участнику, что и как ему нужно делать, привести нужный звук в исполнение. Это совсем не так просто, как кажется.

То есть ты выступаешь в роли некоего дирижера?
Если можно так сказать. Если мы не работаем над кавером, то это мои треки и соответственно только я знаю, где, что и как должно звучать. Конечно вся структура трека сильно украшается импровизацией музыкантов. Ребята очень профессионально относятся к делу.

Уже были какие-то отклики от коллег по драм-н-бэйс сцене?
Да, многие высказывали позитивные мнения. Из Европы было довольно большое количество откликов, в том числе от музыкантов с которыми я работаю. Мой европейский букинг агент с радостью подхватил идею. Как я уже говорил, люди радуются чему-то новому.

А что происходит с твоими сторонними проектами? Помнится у тебя был хороший совместный проект с Yana Kay.
Да, было несколько синглов. Но мы сейчас говорим о совершенно другой эпохе, 6 лет прошло. Самый известный наш трек «U & Me» я издал еще в 2003 году пластинкой на моем лейбле Step 2 Zero, и продали не одну тысячу экземпляров, несколько репрессов было. Сейчас о таких масштабах в д-н-б можно только мечтать.

Как бы ты мог объяснить такой парадокс: российские драм-н-бэйс музыканты на Западе известны и востребованы больше, чем российские хаус или техно музыканты?
Д-н-б сцена имеет меньший масштаб, внутри нее действует некая «своячковость» различных тусовок, авторитетов, эдакий олд-скул. Действует это явление настолько интенсивно, что бывает важнее с кем ты «тусуешь», нежели, что ты из себя представляешь. Из-за этого сцена начинает вариться в собственном соку до тех пор, пока она окончательно не выпарится. Конечно не везде, но так происходило в Англии некоторое время. Мне кажется мы были выключены из общего культурного процесса и пришли туда с каким-то чисто своим фьюжном. Хорошо или плохо, но наши музыканты были свободны от того большого культурного балласта, который уже сформировался в этом жанре. При написании этой музыки мы могли вдохновляться совсем другими вещами и это приводило нас к иным результатам. В то время, когда мы попали на эту сцену, это был кажется 99-й / 2000-й год, мировая сцена была в кризисе, находилась в поиске нового звучания. И тут пришли русские. Хотя не только мы участвовали в формировании нового звучания – там и американцы были, и австралийцы и Восточная Европа, много кто еще. Это было интересное время. Я рад что стал частью этого. Со временем мы стали такой же частью этой мировой сцены как и все остальные. С тех пор драм-н-бэйс это уже давно не чисто британская музыка, это скорее дело всего мира.

Ко всем этим гигантским «пиратским станциям» ты как относишься?
Это просто фестивали, шоу. В свое время я ведь играл там регулярно, хотя и сейчас выступаю, правда редко, на мероприятиях вроде World Of Drum & Bass и тому подобных «рейвах». У меня уже не тот возраст, чтобы выносить однобокие приговоры «плохо» или «хорошо», просто мне кажется, что к этому нужно относиться прежде всего как к шоу, привлекающее как можно больше людей. Но ценной культурной какой-то составляющей там нет и быть не может, она все еще остается при камерных клубах, редких событиях и людях.

Ранее ты говорил, что сейчас тебе драм-н-бэйс менее интересен и тебя больше завлекают твои музыкальные эксперименты с лаунжем и техно. Означает ли это, что в драм-н-бэйсе ты открыл для себя все что можно?
Я бы так не сказал. Да, мне было 19 лет, когда я издал свою первую пластинку в Англии и отправился на свои первые гастроли. С тех пор, конечно, я повидал многое. Драм-н-бейс помог мне почуствовать свои силы, изучить людей, с которыми дано работать. Он стал моей «песочницей», в которой я рос как музыкант, прошел длинный путь, обрел огромный, бесценный опыт.
Сейчас у меня стерлись максималистские стилевые рамки и ограничения. Когда это произошло – стало легче жить. (смеется) Музыкальное дело для меня обрело гораздо более широкий смысл. Драм-н-бейс еще не исчерпал себя, но я теперь не ограничен им. Если на музыку не вешать узкие жанровые ярлыки, музыка для тебя начинает активней и свободней развиваться. Это относится и к слушателю, и к музыканту.

5 САМЫХ ЛЮБИМЫХ, НА ДАННЫЙ МОМЕНТ, ПЛАСТИНОК PAUL B


Commix — Underwater Scene (с компиляции "DAT:MUSIC II")
С этого и пары других релизов на Soul:R, мне кажется, d&b вышел на качественно новый уровень. Таких пластинок все-таки еще чудовищно мало. Кроме тусовки Exit Records пока что на ум больше никого не приходит.


Empire Of The Sun — We Are The People
Эдакие хиппи современности. В этой песне все очень просто и романтично, а в сочетании с видеорядом трек по своей чувственности действует безотказно.


Tiga — Love Don't Dance Here Anymore
Этим 10-минутным треком Tiga завершает свой альбом Ciao. Первая, "лиричная" часть трека мне не нравится совсем, а вот вторая часть ровно наоборот. Наверное потому что напоминает то диско 80-х, на котором я вырос.


Subwave — First Time
Кажется, все инструменты здесь взяты из современного техно. У Глеба получилась интересная, невероятно оригинальная и при этом слушабельная работа.


Wigald Boning — "Kobra Dance" (Joris Voorn Remix)
Будучи большим поклонником Pink Floyd еще с детства, я убежден, что так бы они звучали, появись они сейчас.

Автор: Илья Воронин
Фотограф: Арсений Гробовников (iphotographer.ru/)

Выступление Paul B & The Band состоится 4 июля в клубе "Шестнадцать тонн".